結局何でもあり

 

カツカツのスケジュールが続いた後、今週は呆れるほどヒマに・・と思った矢先に珍しく体調を崩して2日間ほど戦線離脱しておりましたが、幸いにも完全復活致しました。

 

でも何もしていなかったわけではなく、スタジオ入りして4/25に向けての機材調整を。マイアンプ、マイペダルボード持参での音出しは久しぶりでした。 

現在所有のMESA Transatlanticアンプ(生産終了モデル)、久々に弾いてみると流石の迫力。このアンプは比較的低出力(15W/30W/40Wの切り替えが可)なのに音圧があるのが売りのようで、僕が参加するようなバンドでは最も低出力モードでもうるさいぐらいの「押し」があります。最高出力でフルアップなどしたら、少なくとも通常のライブハウス規模では周りから袋叩きに遭うことは間違いない音量です。

 

念のため、録音/録画して自宅で聴き直してみましたが、「これでロックの王道をかましたら最高だろうな〜」と惚れ込むサウンド。でもSTDのライブではどうなの?と聞かれると「大丈夫かな・・?」という部分もあります。こうなると、またDV Markのモデリング・アンプの登場となるかもしれません。多くの有名な欧米のジャズ/フュージョン系ギタリストたちがDV Markにシフトしている理由が改めてわかった気がします。 

 

エレクトリック・ギターの音作りは難しいものです。たった一つのジャンルに特化したプレイヤーなら「良い音」の定義が見つけやすいのかもしれませんが、あらゆるジャンルに対してオーセンティックでかつ自分にフィットした音を、一つの機材システムで作り上げようとするのはなかなかの課題となります。結局、突き詰めてしまえばエレクトリック・ギターの「良い音」の定義などジャンルやスタイルによって「何でもあり」になってしまうのですね。弾いている本人さえ納得していれば、本人のプレイ次第でどうにでもなるのでしょう。

 

・・と、わかり切ったことを再確認したところで(←ではなんのために書いたんだ)、4/25も目いっぱい演奏します。

 

2019年4月25日(木)

大塚Live House Welcomeback

Jun Saito:Drums 伊谷 希:Guitar 野々口毅:Bass
open:18:30 start:19:00(2ステージ・ワンマンライブ)
charge:¥2.500(予約) ¥2.800(当日)オーダー&テーブルチャージ¥500別
ご予約・お問い合わせはWelcomebackまたはITANI OFFICIAL WEBよりお願いいたします

 

 

 


生ハンバーグとレッスン

さて、昨331日のShoot The Dice本八幡ライブの前後から取り掛かっていた別件のお仕事が予想以上の反響をいただくこととなり、先週は同じ件での追加依頼や追々加依頼が週末まで相次いで・・・寝る間を削っての突貫作業となりました。信頼され、お仕事を任されるのはこの上なく嬉しいことですが、今週からはまた練習、作曲や教材作りにも時間を割いていきたいものです。

 

このお仕事に関しては、今月の後半に公表できると思いますのでしばしお待ちを・・(←誰も待っとらんのでは・・?)

今日は午前からレッスン。受講を開始した当初は予想もしなかった熱意を示すようになった生徒さんが、当初は予想もしなかったレベルにまでスキルアップしてきたのは嬉しい「誤算」。この調子でいけば、あらゆるシーンで活動できるようになるかもしれません。

通常、プライベート・レッスンはいわゆるリハーサルスタジオで行なうことが多いのですが、なぜか多くのスタジオでは一つの部屋にRoland Jazz Chorus JC-120Marshallのスタック・アンプ(大抵JCM 900)という2台のギターアンプが常設されています。この場合、生徒さんがJC-120を使いたいと言えば、当然ながら自分がMarshallを利用することとなります。ロック系のアンプとして未だベンチマークのひとつであるMarshallですが、ギターレッスンではどうも扱いづらく、できればFenderのコンボアンプまたはJC-120(←これもあまり好みではないのですが)などを使用したいのですが、お店の都合でなかなかそうもいかない時があります。

その昔、ギタリストのカルロス・サンタナがMarshallアンプの音を「Raw hamburger Rock’n’Roll sound(生ハンバーグのようなロック・サウンド)」と絶妙に表現していましたが、本当にその通りではないかと思います。特に今日のレッスンで持参したFender Stratocasterを接続すると、少なくとも自分はなにを弾いていても「Burn」か「Black Night」にしか聴こえません(←リッチ−・ファンはごめんなさいっ・・というか、年寄りネタでごめんなさいっ)。様々なジャンルを教えることのある自分の場合、もう少し多彩な音色が作れるアンプで教えたいのですが、状況に合わせてレッスンを行なうのが自分の「強み」でもあると考えて、なるべくオールジャンル的に音色を作り出せるよう奮闘しています。 



いつかは「ストラトとマーシャルで作れるジャズの音」などというワークショップを行なったりして・・・(←誰も求めとらん)

機材や音作りのご質問や疑問のある方はこちらからどうぞ: 

http://itanimusic.com/contact.html


今月の後半は、早くもShoot The Diceの次回ライブです。今から頑張って仕込まねば。皆様のご来場をお待ちしております。 

 

2019年4月25日(木)

大塚Live House Welcomeback

Jun Saito:Drums 伊谷 希:Guitar 野々口毅:Bass
open:18:30 start:19:00(2ステージ・ワンマンライブ)
charge:¥2.500(予約) ¥2.800(当日)オーダー&テーブルチャージ¥500別
ご予約・お問い合わせはWelcomebackまたはITANI OFFICIAL WEBよりお願いいたします

 

 

 


今さらの話(ギターとチューナー)


さて、ここ10日間ほどは予定外の仕事が多々入ってきてブログの更新がすっかり遅くなってしまいましたが・・・

今回は、以前より記しておきたかった「ギターとチューナー」の話です。「今さらチューナー?」と思う方もおられると思いますが、ギターは構造上チューニングが安定しない楽器なので、意外とシビアな話でもあるのではと思っています。


僕がギターを始めた70年代には、電子チューナーはおろか電気チューナーもほとんど普及しておらず、ギターを買う時に必ず購入するのが「音叉」でした。
 
 
若い世代のギタリストには殆ど馴染みが無いかもしれないこの音叉で5弦(440Hz)の音程を合わせて、他の弦は5弦のピッチを基準に合わせていくというのが当時のチューニング法。簡単に言うと「残りの弦は自分の耳と音感でチューニングしろ」ということです。そのためか、同世代のギタリストの中には「そもそもチューナーに頼るような音感の無いやつはギターなど弾くな」という過激なコメントを発する方もおられるようですが(苦笑)、僕は初心者の段階からきちんとチューニングされた楽器で練習することで音感も育てられていくと考えているので、基本的にチューナーは積極的に使うべきと考えています。
 
エレクトリック・ギターの場合、以前はシールドでプラグインして使用するチューナーが主流でしたが、現在はギターのヘッドに取り付けてボディ(正確にはヘッド)の振動でピッチを計測する「クリップチューナー」が主流となりつつあるようです。このクリップチューナー、普及し始めた当初は動作が全く安定しませんでした。エレキの場合、プラグイン式のチューナーはピックアップで拾った「音程」の信号をチューナーに送りますが、クリップ式のチューナーは「音」ではなく「楽器の振動」を計測するので、どうしても誤差が生じやすくなります。特にソリッドボディのエレキギターの場合はボディ振動がそもそも弱いので誤振動が起こりやすく、しかもリハやステージで他の楽器(ドラムスやベースなど)の音が同時に鳴ると、その間接的な振動までがギターのボディに伝わり測定がより困難となるのです。そのため、クリップチューナーが普及し始めた頃には、ジャムセッションやレッスンなどでチューニングの狂ったまま演奏する人が急増したのを覚えています。それもあって、僕は長い間クリップチューナーを使用せず、周りにもあまりお勧めしてきませんでした。

とはいえ、コンパクトなチューナーの利便性も否定はできないので色々と探した結果、数年前に落ち着いたのがこれです:

 

KORGPitchjackです。持ち運びに便利なうえ安価で、プラグイン式なので音程を正確に計測できる優れもの。かなり気に入って数台買い置きしたぐらいです。

尤も、日々酷使していくうちに壊れるものも出てきます。そろそろ買い替えかな〜、と考えていた矢先・・・
 

・・・製造終了・・・_|| ガクッ
 
しかも同様のチューナーがどこからも販売されていないので困っていたところ、たまたまアメリカのサイトでクリップチューナーに関する最新リポートなどを読んだことがきっかけで、改めて最新モデルを試してみようとダメもとで幾つか購入してみました。結論から言うと、まだまだ使い物にならないものも多いようですが、驚くほど進化しているモデルもあることを認識させられました。そこで、今回は当方の独断と偏見で(汗)、現場で使えると感じたクリップチューナーを記してみたいと思います。

先ずはこれ
 

TC ELECTRONICSUniTune Clipというチューナーです。アコースティックはもちろんのこと、ソリッドのエレキでもピッチを非常に正確に測定してくれます。視認性に関しては文句なし。プラグイン式のチューナーと繰り返し比較しても遜色はなく、リハやステージなどで他の楽器の音が鳴っている状況でも安定しています。唯一の問題は、クリップチューナーとしては値が張ること。1台だけなら問題ないのですが、ギターケース毎に1個入れておきたいとなると、ちょっとお財布に厳しくなる気がします(←お前がギターを持ち過ぎとるからでは・・・)

そこで、もう少し安価なものは無いかと探して見つけたのがこれ
 

Fender社のCalifornia Series Clip-On Tuner。このルックス・・子供のおもちゃか(苦笑)。オッサンがギターヘッドに取り付けるには恥ずかしいデザインですが、意外なほど高性能です。周りであまり普及していないのは、このたまごっちのようなルックス(←比較が古すぎる)が原因ではないかと勘繰りたくなるほどです。安定性はTCよりやや劣るかな?といったレベルですが、ライブやセッションで聞き取れるほどの狂いはないと感じています(演奏者の力の入れ具合になどによるピッチの狂いのほうが大きい)。最大のメリットは、先ほどのTCチューナーの半額以下で購入できること。これならギターケース1台に1個の購入も不可ではないかと(←だから、お前が無駄に多くの本数を・・・)

以上、僕の勝手な感想を記してみました。冒頭で述べた通り、僕は初心者がチューナーを使い、常に正確な音程のギターに馴染むことで音感も向上して、チューニングの狂いに自ら気が付くようになるのが早くなると考えています。但し、そのためには正確なチューナーが大前提。数多く提供されている機種からクォリティーの良いモノを選ぶためにも、最初は経験者に相談するのも良いかもしれません。
それにしても、便利な時代になったものですね〜(←年寄りのセリフ)。

このテーマに関するご質問などあればお気軽にご連絡ください。
http://itanimusic.com/contact.html​


最後に次回ライブのお知らせも。平日にお忙しい方々やご家族連れの方々にもお越しいただきやすいよう、今年も日曜日のアフターヌーン・ライブを開催いたします。お昼ご飯の後にご来場いただき、夕食までには帰宅できるという心遣い溢れる時間帯(←自分で言うな)での2ステージ・ライブ。もちろん、世界に認められたメンバーとの素晴らしいステージです。ぜひぜひいらしてください。 

2019年3月31日(日) 
SHOOT THE DICE Sunday Afternoon Special Show! 

本八幡Cooljojo

Jun Saito :Drums 伊谷 希:Guitar  野々口 毅 :Bass

start:14:00

charge:¥2.500(+ order)

お問い合わせやご予約はCooljojoまたはITANI OFFICIAL WEBよりお願いいたします 


めぐり合う「縁」


今日は、もう7年ほど前からお付き合いのある生徒さんとのレッスンでした。

この生徒さん、練習や研究に大変熱心であるだけではなく、所有している楽器もプロユース・レベルのものばかり。その中でも僕がいつも注目しているギターがあります。生徒さんの地元にある工房でカスタムメイドされた1台らしいのですが、画像でもわかる通り、僕の所有するギターの1台とルックスがとても近いのです。 
 
 
右が生徒さんの楽器、左が不肖イタニのもの。ここまで似ていると、右側もなんとなく他人の楽器とは思えません。(←いや、他人の楽器だろ)

今日はレッスン中に改めて両方のモデルを弾き比べてみましたが、非常に興味深いと感じました。見た目は似ているのですが、弾いた時の音色やレスポンスなどは全く異なり、作り手の感性や価値観の違いがダイレクトに伝わってきます。そして、プレイヤーの音色や弾き心地に対するイメージで、選ぶ楽器は大きく変わってくるものだと再認識する良いきっかけとなりました。 
 
近年は、ギターの製造過程がコンピューターやロボットに任される部分がより多くなっていることで、同じモデルやシリーズでも個体差が少なくなっているようです。そのせいか、若い世代の中には「どうせどれも同じようなものだから、試奏などせずにネットで購入したほうが楽でしょ」と考える人も少なくないと聞いています。でも僕はこの「個体差」を重視して、自分の感覚にジャストフィットした楽器にめぐり合う「縁」を大切にしたいと考えています。考えが古いのかもしれませんが、ギターはスマホやゲーム機などとは異なり、「出会い」によっては自分の音楽人生を通じて「体の一部」となっていく素晴らしさを感じているからです。 
 
色々なギターを取り換えていくことも否定はしませんが、自分と一体化した1台を使いこなすことで、周りからも「あのギター、すごい。欲しいな」と思わせるほどの説得力が持てれば理想的かもしれません。 

 
・・・とか言いながら、過去に結構な本数を売り買いしていたりして・・・(←説得力無しの筆者) 
 
 
生徒さんも、自分の楽器と長く向き合って、自分にしかないサウンドをどんどん確立していくことを願っています。素晴らしいギターなので・・。 

 

このテーマについてのご質問やお問い合わせはこちらからお願いします: 

http://itanimusic.com/contact.html 

 

ライブのお知らせも。 

2019年3月31日(日) 
SHOOT THE DICE Sunday Afternoon Special Show! 

本八幡Cooljojo

Jun Saito :Drums 伊谷 希:Guitar  野々口 毅 :Bass

start:14:00

charge:¥2.500(+ order)

お問い合わせやご予約はCooljojoまたはITANI OFFICIAL WEBよりお願いいたします 

 


効果があると・・・

楽器練習は周りへの気遣いが必要。特に管楽器や打楽器奏者の場合、自由に練習できる自宅環境を備えている人は少ないのではないでしょうか。それに比べてギターはそれほどの音量ではなく、特にアンプに繋いでいないエレキギターはよほど壁の薄い住宅でない限り隣人に聞こえることは少ないと思います(フォークギターを全力でかき鳴らしながら大声で歌う人は別です、念のため)。

 

とはいえ、アンプやエフェクターも駆使しながらステージに近い条件で練習やセッティングを行ないたい場合には、いわゆるリハーサルスタジオでの作業が必要となる場合も。ということで、先日のブログでも述べた新購入の「秘密兵器」をステージセッティングに組み込むべく、早朝練習も兼ねてスタジオ入りしてきました。

 

昨年は主に「デジタル・モデリング」などと呼ばれる機材でステージをこなしてきましたが、こうやってアナログな真空管アンプと足元のエフェクターでの音色には、モデリングでは(まだ)出せない魅力があります。まあ、これは以前からわかっていたことですが・・・

 

様々なセッティングを試してみて、以前よりも多彩なサウンド作りが可能となることを確認。尤も、その際に録った音源を後で聴き直してみると、結局は全部「自分の音」になっていて、どれだけ効果があることやら・・いや、効果があると信じたいっ(←自分に言い聞かせている感が・・・)。今年の半ばまでには本格的にステージ導入できるかな・・・?

 

今年は新たな事にも取り組んでいきたいと考えているので、結果はどうなれ先ずは自らのスキルや体制を整えていきたいと考えています。充実した音楽ライフにしたいものです。

 

先ずは、1/25のライブが控えています。素晴らしいメンバーとのステージをぜひお楽しみください!

 

 

20191月25日(金)西荻窪Live Spot Terra

SHOOT THE DICE

Jun Saito Drums 伊谷 希:Guitar  野々口 Bass

start19:30(2ステージ、入れ替え無し) charge:¥3.000(+order

お問合せはLive Spot TerraまたはITANI OFFICIAL WEBよりお願いいたします 


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PROFILE
ギタリスト・コンポーザー・音楽講師。

幼少よりよりドイツ在住。ミュージカル、ビッグバンド、ブルース、ハードロックからスイングジャズまでのサポートを務める傍ら、自己のバンド「ITANI」でヨーロッパ諸国にて活動。

1997年に帰国。「ITANI」を再結成する。今まで計3枚のアルバムをリリース。最新アルバム「Station To Station」は海外のプレスからも絶賛される。現在、AmazonやiTunes Storeにて好評発売中。

http://itanimusic.com/

LIVE SCHEDULE

2019年3月31日(日)
SHOOT THE DICE - Afternoon Show
本八幡Cooljojo

2019年4月25日(木)
SHOOT THE DICE
大塚Live House Welcomeback

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