一番大切な気持ち


今日はドイツで一緒にバンドをやっていたギタリストとSkypeでのTV会話。最近、ふとしたことで頻繁にSNSを通じてやり取りをしたことがきっかけで、20数年ぶりの「再会」となりました。

彼とは不思議な縁で繋がった仲間です。元々、デュッセルドルフ近辺を中心に活動していたロックバンドのギタリストが事情で脱退。後任として僕に声が掛かり、その引き継ぎのために会った前任者が彼でした。実際にスタジオ入りしてみると、彼は音楽理論など殆ど学んだことが無く譜面も苦手。特に様々なジャンルに取り組んだことも無い純粋な「ロック」ギタリスト。僕はフュージョンやスタジオ系ミュージシャンにどっぷりと浸っていた時期で、ほぼ対極のスタンスで活動していることが判明しました。
 


僕を後任に迎えたバンドも、余りにもの方向性の違いに苦労しただろうな・・・(苦笑)。
 


演奏のスタンスも活動の場も全く接点が無かった二人ですが妙に気が合い、それからは色々と行動を共にすることも多くなりました。そして90年代の頭に、一緒にブルースロック・バンドを立ち上げることになったのです。

レパートリーはカヴァー曲が殆どでしたが、結成当時からメンバー間の了解がありました。
 


「コピーとトリビュートはやらない」
 


このバンドが目指したのは、存在している楽曲のいわゆる「完コピ」ではなく、レパートリーをいかに「自分たちの曲」にできるかということでした。著名ブルースメンの曲もたくさん取り上げましたが、スティングやTOTOなどのポップな楽曲をブルースやソウル・ナンバーにリアレンジするというような「荒業」にも挑戦。音楽的背景、指向やスキルもバラバラなメンバーでしたが、共に「他のバンドが絶対に真似の出来ないサウンドで勝負してやる!」という目標では一丸となっていたことを覚えています。

それからはステージを重ねているうちに人気が出て、ジャズ・フェスなどにも出演するようになりました。2年目あたりからはデュッセルドルフ市内の、イギリス人やアメリカ人の来客も多いアイリッシュ・パブでレギュラーに近い形で出演するようになりましたが、ここで出演する度に観客が総立ちになって盛り上がってくれたことで、バンドの方向性に間違いが無いことをメンバー全員が確信できるようになりました。

このバンドは1997年に僕が帰国するまで続き、その後は各メンバーもそれぞれの道を歩むようになりましたが、今でも全員が第一線で活動しているようで嬉しい限りです。

そして今日のSkype。前述の通り音楽理論などには詳しくないものの、サウンド、感性とグルーヴは唯一無二の彼とのタッグは本当に素晴らしく、仕事を超えた繋がりもできていたので、会話は5分も立たないうちに昔のペースに。まるで2日前に会ったばかりのような盛り上がりとなりました。

唯一の違いといえば、少々薄くなったか・・・てっぺんが・・・まあ・・本人は自覚しているようだが・・(←そりゃそうだろ)


最後には、必ずまたドイツへやってきて共演することを約束させられ会話は終了。考えてみれば、当時はメンバー全員が「お金」「名声」「過剰なプライド」「しがらみ」といった雑念に惑わされず、純粋に「良い音楽を全力で演奏したい」という一番大切な気持ちだけで活動していたからこそ、逆に結果が付いてきたのではないかと思います。初心に立ち返る会話となりました。

まだまだこれから。いつかまた再会して共演する時には、メンバーたちが熱くなれるプレイが出来るように明日からまた腕を磨いていくことにします。
 

 

次回のステージも、素晴らしいメンバーと共に全力でいきます。 

 

2019331日(日) 
SHOOT THE DICE Sunday Afternoon Special Show! 

本八幡Cooljojo

Jun Saito Drums 伊谷 希:Guitar  野々口 Bass

start1400

charge:¥2.500+ order

お問い合わせはCooljojoまたはITANI OFFICIAL WEBよりお願いいたします


「オレ様仕様」か否か



今年からはSNS等での一言コメントだけではなく、ブログの更新もしっかり行なうよう心掛けている不肖イタニです。いつまで続けられるかわかりませんが・・(←おいおい)、お付き合いいただければ幸いです。
 
ということで、今回はレッスンネタ、というよりは機材ネタ・・いや、演奏ネタ・・・かな・・・?(←大丈夫か?)
 
 
先日、レッスン中の会話で: 

「先生はどのメーカーの弦を使っていますか?」

「エレキギターはほとんどXXかな・・」

YZとかは使わないのですか?」

「若い頃に使っていたこともあるけれど・・」

ZZは?」

「たまに使うこともあるかも・・」

「でもXXがベストなんですね!?」

「そう・・・なの・・・かな・・・?」

立て続けの質問に若干追いつめられた感がありましたが(苦笑)、良く考えてみると自分がなぜ特定のメーカーの弦を使い続けているのか、最近ではあまり意識したことがありませんでした。

その昔、ある方が「音楽について語るのは絵画について歌うほど難しい」といった意味の発言を行なっていたそうです。確かに音楽について「語る」時、伝える側と聞く側の感性の違いなどで少なからずギャップが生じる。楽器の「音」についても同じ。ましてや、単なるハリガネの一種に過ぎないギター弦などの音をどう説明すれば良いというのか・・・(滝汗) 



でも考えているうちに、ふと思い当ったことがあります。僕も40年以上ギターを弾き続けている身として(←無駄に長いという話も・・)、様々なメーカーの弦をトライしてきました。その中で現在の弦に落ち着いた一番の理由はというと、

「音色や感触が記憶に残らない」

飽くまでも個人的な印象ですが、僕の場合は別のメーカーの弦を利用した時に、良くも悪くもその弦特有の「音色」や「感触」が記憶に残り、同じ弦をまた張って弾くと「そうそう、これね」となります。でも現在使用している弦の場合は、耐久性やピッチなどは申し分ないものの、幾度利用していても「特定の音色」などを全くイメージできないほど「ただの弦」なのです。
 
「え?記憶に残らない音などダメだろ」とツッコミが入りそうですが、僕にとってこれはとても重要なことなのです。

 

ギターやアンプには、メーカーやモデル特有の「音色」があります。中には同じモデルで個体差が見られることもあり、演奏者はそれを厳選し利用することでパフォーマンスを行なう訳です。しかし、実際に聴いてもらいたいのはプレイヤー自身の「サウンド」や「表現」です。「あの人はXXのギター弾くからアルバムを買おう」とか「あのアーティストはYYのアンプだからライブのチケットを買うぞ」とはあまりなりません(←よほどマニアックな人はこの際考慮しませんので悪しからず)。つまり楽器やアンプ(場合によってはエフェクターなども)は「こだわりの工具」のようなもので、中には「自分仕様」にカスタマイズする頑固な人もいます(←それはお前のことでは・・)。

 

でも工具の場合とは異なり、職人さんが「オレ様仕様」のネジやボルトを利用するという話はあまり聞いたことがありません(いたらごめんなさい、笑)。こだわりの職人でも、多くの場合ネジやボルトは用途に見合った規格や耐久性などが保証されていれば大丈夫、ということではないでしょうか。

 

全くの主観ですが、僕にとっての弦はナットやボルトであり、「合格品」でさえあれば特色やキャラクターなどを求めていない、ということなのだと思います。
 
まぁ、思い切り歪ませてしまえばどうせわからん、という説もありますが・・・(←身もフタもないまとめ方をするな)
 
・・・始めから、生徒さんにこう説明すれば良かったのでしょうね・・・(←遅いわ)
 
(注:尚、ギター弦の製造工場は世界的にもそれほど多くないと言われており、複数のブランドで同じ弦を提供している可能性があります)
 
ギターについてもレッスンについても、質問や疑問などがあればお気軽にお問い合わせください。 

http://itanimusic.com/itani_lesson_japanese.html
 
次回ライブのお知らせです。平日お忙しい方、ご家族とご一緒に楽しみたい方にもお勧めです。
 
2019331日(日) 
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本八幡Cooljojo

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自分でモチベーションを

生徒さんの新しい課題音源が完成。最近はけっこうスピーディーに仕上げているつもりですが、どうしても日を跨ぐ作業となってしまいます。
 


僕のレッスンで提供している練習音源は基本的に「手作り」です。各生徒さんの指向やスキルに合わせて作成しています。バッキングやモード(様々な応用スケール)の練習音源などをとっても、ハードなロックやブルースをルーツに持つ生徒さん、J-ポップスから入ってきたギタリスト、ジャズ大好きなプレイヤーなどそれぞれが楽しく練習できるよう各自のスタイルに合わせて作成するので、ある程度の手間は欠かせません。
 
ジャズのスタンダード曲を課題とする時にも、同じ楽曲でも生徒さんによっては音源の構成を変えることもあります。生徒さんによってはレッスン中に一人で弾くほうが落ち着いて集中できる生徒さん、僕が一緒に弾いたほうが刺激を受けてより身に付く生徒さんなど様々。また、ドラムスやベースに加えてピアノやブラスも入っているフル・バンドのサウンドで練習したい人や、ドラムスとベースのみのバッキングで「トリオ編成」を学びたい人もいます。このように1曲のスタンダードでも幾つものヴァリエーションを音源で提供しているので、作成に時間が掛かってしまうのです。
 
 

あ、ちなみに僕のレッスンでは練習音源のための追加料金はいただいておりません・・というか、そもそも始めから教材代というものをいただいておりませんので、念のため・・(笑)
  

生徒さんに各自の演奏スキルや志向に見合った音源を利用してもらうと、練習がより楽しくなるようで上達も早くなることがわかります。音源を仕上げるのは少々大変ですが、それにより生徒さんがより熱意をもってスキルアップしていくのを目の当たりにすると、やはり「頑張ろう!」という気になります。
 
但し、大切なことも。サポートツールがあるほどに練習は「楽」に感じますが、教える側に全てを「丸投げ」して自らの研究心や探究心を持たない人はなかなか実践的なプレイヤーになりづらく、周りからも認められない傾向があるようです。自分でモチベーションを保ち続けられるプレイヤーは必ず抜きん出るようになる。生徒の皆さんはそれを信じて頑張ってもらいたいものです。 

 

 

レッスンのついてのご質問やお問い合わせはこちらからお願いいたします。 

http://itanimusic.com/itani_lesson_japanese.html
 
 
さて、次回のライブの告知開始です。昨年の12月に続き、STDのアフターヌーン・ライブ第2弾。前回は多くの方々がご来場くださり、大変好評をいただくことができました。今回は更にパワーアップしたいと考えています。ぜひお越しください。 
 
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PROFILE
ギタリスト・コンポーザー・音楽講師。

幼少よりよりドイツ在住。ミュージカル、ビッグバンド、ブルース、ハードロックからスイングジャズまでのサポートを務める傍ら、自己のバンド「ITANI」でヨーロッパ諸国にて活動。

1997年に帰国。「ITANI」を再結成する。今まで計3枚のアルバムをリリース。最新アルバム「Station To Station」は海外のプレスからも絶賛される。現在、AmazonやiTunes Storeにて好評発売中。

http://itanimusic.com/

LIVE SCHEDULE

2019年3月31日(日)
SHOOT THE DICE - Afternoon Show
本八幡Cooljojo

2019年4月25日(木)
SHOOT THE DICE
大塚Live House Welcomeback

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